Braveheart: cuore impavido – il film che fece “quasi” ottenere l’indipendenza alla Scozia

“ Tutti moriremo, è solo una questione di quando e di come”

— William Wallace

“Nell’anno del Signore, 1314, patrioti scozzesi, affamati e soverchiati nel numero, sfidarono il campo di Bannockburn. Si batterono come poeti guerrieri. Si batterono come scozzesi. E si guadagnarono la libertà”

— Voce fuori campo

Nato da un idea di Randall Wallace, che in vacanza in Scozia vide una statua del condottiero, il film racconta una storia che ha come base la ricerca della libertà da parte di un popolo oppresso dalla tirannia, di un popolo stanco e distrutto che cerca di risollevarsi guidato da un grido di battaglia e vendetta. Mel Gibson, che teneva particolarmente a quest’opera viste le sue origini scozzesi, realizza dal punto di vista tecnico uno dei migliori colossal degli anni novanta, vantando di un budget notevole, circa 75 milioni di dollari, grazie a cui è stato possibile ricreare in modo ottimale i villaggi, le fortezze, i vestiari tipici del medioevo. Le battaglie sono registicamente maestose e potenti, ben dirette, realizzate con migliaia di comparse, numerose frecce e altre armi realizzate da fabbri professionisti. La stessa fotografia di John Toll si dimostrta veramente notevole, caratterizzata da colori molto freddi che seguono il clima della Gran Bretagna; il tutto arricchito dalla colonna sonora di James Horner, caratterizzata dall’ampio utilizzo delle cornamuse irlandesi che danno un tocco molto particolare alla pellicola, e gli dà un impronta estremamente nazionale.

Nonostante le note positive sopracitate, il film risulta essere una moneta a due facce. Se da un punto di vista tecnico, il film è poco criticabile non si può dire lo stesso della sceneggiatura, in cui la narrazione non riesce a seguire il vero storico riguardo al reale percorso biografico dei protagonisti. Infatti William Wallace viene presentato come un uomo nobile, privo di macchia mentre le fonti storiche lo paragonano ad un uomo disposto a tutto, anche a massacrare interi villaggi; anche la morte del Re Edoardo I non avviene nel modo e nel momento citato del film, inoltre Edoardo II non era omosessuale, come invece viene riportato da Gibson. E queste sono solo alcune delle inesattezze storiche presenti nel film.

Da un punto di vista narrativo il film segue un percorso abbastanza rettilineo e solido, fino a quando la Principessa Isabella, interpretata da Sophie Marceau, si innamora del protagonista e tra i due inizia una storia d’amore. La storia infatti sembra perdere di vista il tema centrale spostandosi su un sentimentalismo stucchevole e poco produttivo, utilizzato probabilmente dagli sceneggiatori per attirare nelle sale un maggior numero di spettatrici. Non tutti i personaggi risultano essere ben scritti, vedi la Principessa Isabella, ed a molti di questi viene lasciato un ruolo molto marginale. Buone, ma non memorabili, le interpretazioni attoriali.

Nonostante tutto, il film vincitore di cinque Premi Oscar (Miglior film, regia, fotografia, trucco, montaggio sonoro) e 13° miglior incasso del 1995, già al momento della sua uscita è subito entrato nel cuore degli spettatori, diventando presto un cult citato, e ricordato da milioni di persone in tutto il mondo.