Dichiarazioni di Guillaume Nicloux su The Lockdown Tower (La Tour)

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Sinossi

Gli abitanti di un grattacielo si svegliano una mattina e trovano un velo nero che avvolge tutte le finestre e le porte dell’edificio – un velo nero che divora qualsiasi cosa e chiunque cerchi di attraversarlo… Bloccate all’interno, le famiglie si organizzano, ma il tempo passa e nulla cambia. Gradualmente tornano ai loro istinti più primitivi e rispondono a un’unica parola d’ordine: sopravvivenza

Intervista

Intervista effettuata da Christophe Lemaire, tratta dal materiale stampa del film concesso da Rff17

Guardando al suo background, lei ha spesso flirtato con il fantasy e l’horror, ma non si può dire che sia specificamente noto per questi generi?

Non credo che i miei film siano mai stati pensati per essere definiti in modo chiaro, ma questo non mi impedisce di essere un fan del cinema horror in tutte le sue forme, dalle più realistiche alle più barocche.

Quindi ti piace questo genere?

Assolutamente. Da bambino sono stato catapultato nel genere delle fiabe soprannaturali con la scoperta di “Dumbo”, “Peter Pan” e “Gli Aristogatti”… Elefanti e bambini volanti, gatti parlanti… Per molto tempo ho considerato la morte della madre in “Bambi” come una delle scene horror più riuscite. Poi, all’età di 10 anni, i miei genitori mi permisero di guardare la televisione e questo fu uno shock. Mi impegnai settimanalmente a seguire “Le Cinéma de Minuit” di Patrick Brion e “Le ciné-club” di Claude-Jean Philippe. Lì scoprii i film di Tod Browning, James Whale, Friedrich Murnau ma anche le opere di Jean Epstein e Jacques Tourneur. Allo stesso tempo, mio padre iniziò a farmi entrare di nascosto nei film vietati ai minori di 13 anni. Erano film traumatici per un bambino, ma sono stati la base del mio interesse per il genere, da “Zardoz” a “Carrie”. Poiché mio padre era appassionato di cinema, ho avuto accesso fin da piccolo alla rivista “Midi Minuit Fantastique”, ai primi numeri de “L’Ecran Fantastique”, nell’epoca del formato quadrato… Per molto tempo il mio libro da letto è stato “Le fantastique au cinéma” di Michel Laclos.

Il primo film di genere che l’ha profondamente turbata?

L’ultima casa a sinistra” di Wes Craven. Ero appena entrato in prima media e l’insegnante che gestiva il club cinematografico del liceo aveva organizzato una gita a “Le Grand Rex” a Parigi per il Festival del Cinema Fantastico. Il pubblico era solito urlare durante le proiezioni, ma questa sessione era più calma delle altre. Questo terrore non aveva nulla in comune con il cinema di Lucio Fulci, Mario Bava o Dario Argento. Stavo sperimentando per la prima volta un film horror puramente “realistico”. Da quella data in poi mi interessai molto ai primi film di Tobe Hooper, Wes Craven e naturalmente George A. Romero. Qualche anno dopo, l’altra grande perturbazione fu “Fantasm” di Don Coscarelli.

Come è nata la sceneggiatura di “Lockdown Tower”?

Nella maggior parte dei miei film c’è sempre una causa personale. Per “The End”, è stato dopo un incubo che ho chiesto a Gérard Depardieu d’interpretare me stesso in uno dei miei sogni. Per “Lockdown Tower”, è stata la dimensione soprannaturale causata dalla chiusura del covid che ha fornito il punto di partenza per la storia. In modo del tutto spontaneo, ho attinto all’apprensione dell’isolamento e al riaffiorare di una paura infantile, quella del buio totale.

Avete mai desiderato iniziare la vostra carriera cinematografica con un film horror classico?

No. Si può essere appassionati di un genere senza necessariamente affrontarlo. Molti dei miei film sono caratterizzati da un’atmosfera instabile in cui il fantastico non è mai lontano (“That Woman”, “The End” o “Valley of Love”). In “Lockdown Tower”, utilizzo un evento soprannaturale fin dai primi minuti per poi dedicarmi alla follia degli abitanti che si confrontano con questa materia nera che divora tutto ciò che cerca di penetrarla. Una sorta di velo nero che spunta dal nulla, si potrebbe dire… Preferisco il termine “materia oscura” piuttosto che “velo nero” per evitare qualsiasi amalgama o equivoco farraginoso del tipo “velo nero/città”. “Lockdown Tower” è un film di genere e se c’è una metafora, questa riguarda la paura della morte. E per quanto riguarda questa materia oscura, mi sono ispirato al Vantablack, una sostanza in grado di assorbire oltre il 99% della luce. Circa dieci anni fa, gli scienziati sono riusciti a creare questo materiale composto da nanotubi di carbonio che, assemblati insieme, assorbono quasi tutta la luce. In un certo senso, la divora.

Possiamo dire che il pianeta è totalmente inghiottito da questa materia oscura e che la “Lockdown Tower” è l’ultimo luogo di vita sulla terra?

Sì, l’ultimo scudo rimasto di un mondo immerso nel mezzo di un gigantesco buco nero. L’ultima torre di costruzione dove il survivalismo spinge gli uomini alla barbarie. “Le Poulpe” era un’accusa contro il partito francese di estrema destra, “The Nun” un adattamento contro l’egemonia maschile e “To the Ends of the World” chiaramente anticoloniale…

“Lockdown Tower” denuncia in un certo senso una forma di ritiro della comunità in risposta alla paura?

Si può interpretare come una paura contro qualsiasi forma di movimento identitario. Sono favorevole alla mescolanza di generi e persone. I film horror sono stati spesso una nicchia privilegiata per affrontare le preoccupazioni della nostra società. “Zombie” di Romero è un caso da manuale. All’inizio degli anni ’80, la censura francese ha stupidamente vietato il film per cinque anni con il pretesto che trasmetteva un’ideologia nazista, anche se criticava la società americana del consumo eccessivo.

Fotogramma di The Lockdown Tower (La Tour)
Fotogramma di The Lockdown Tower (La Tour)

Dove avete girato il film?

In un grattacielo di Aubervilliers che era in attesa di essere ristrutturato. Abbiamo rilevato l’intero edificio e ricostruito le case di tutte queste famiglie.

La fotografia del film è straordinaria, sceglie diversi direttori della fotografia per ogni progetto?

Di solito lavoro con Christophe Offenstein (che ha realizzato “Lockdown Tower”) o Yves Cape. Ma non sono contrario a lavorare con altri… è stato così per “To the Ends of the World” con David Ungaro. L’aspetto del film dipende molto anche dall’ambientazione e da ciò che viene inserito nell’inquadratura. In questo campo, lavoro da circa vent’anni con Olivier Radot, il capo scenografo. L’illuminazione e le scenografie sono quindi intimamente legate. Anche Richard Deusy, il montatore del colore dei miei film, e Anaïs Roman, la costumista, sono collaboratori preziosi.

Il film è un po’ gore, ma non così tanto. Si pensi a “Fog” o al finale de “La cosa” di John Carpenter… Quali effetti vuole portare allo spettatore con “Lockdown Tower”?

Disagio e ansia. In questo tipo di film, non è importante solo ciò che si vede sullo schermo, ma soprattutto ciò che si prova. “Bone Tomahawk” di S. Craig Zahler o “Twenty Nine Palms” di Bruno Dumont sono ottimi film dell’orrore perché riescono a combinare due mondi, quello visibile e quello invisibile. Una quotidianità crudamente realistica e l’idea dell’intollerabile. Il gore fine a se stesso non mi interessa. In “The Texas Chainsaw Massacre”, l’orrore non deriva da ciò che vediamo ma da ciò che immaginiamo. Quello che mi interessa è lo “slittamento” di un mondo che non è mai lontano da quello in cui viviamo, “Eden Lake” di James Watkins ne è un buon esempio.

“Lockdown Tower” è interpretato da attori esordienti e sconosciuti. Tranne Hatik, che è stato rivelato dalla musica rap e dal programma televisivo “Validé”… perché?

Ho girato quattro film in cinque anni con Depardieu, un film e una serie televisiva con Gaspard Ulliel. In poco tempo, ho trovato un padre cinefilo e ho perso un figlio da sogno. Da entrambe le parti, questo lascia segni indelebili… per questo ho realizzato il documentario “Les Rois de l’arnaque”… Come una parentesi… con Gaspard e Gérard avevamo bisogno di una pausa per ritrovarci meglio. Volevo lavorare con attori meno esperti e mi è piaciuto molto creare con loro. Angèle Mac, che interpreta l’eroina, è stata un’alleata favolosa.

Avreste potuto girare “Lockdown Tower” in un ricco edificio del 16° arrondissement con persone della classe media interpretate da attori famosi?

Non certo, mi sentivo più vicino a questo mondo popolare perché l’avevo frequentato in gioventù. Ma altri registi possono usare il concetto e immaginare la loro versione.

Cosa pensa del “cinema di genere” di oggi?

Ho l’impressione che il pubblico guardi sempre più film fantasy e horror perché è un rifugio sicuro e rassicurante. Questo non esclude la possibilità di rinfrescare il genere. “Get Out” o “It Follows” sono riusciti a modificare la storia aggiungendo un tema legato al sesso o al razzismo. Ricordo alla fine degli anni ’80 la scoperta di “Ai confini dell’alba” di Kathryn Bigelow al Fantastic Film Festival, che ha rinnovato il film sui vampiri. In Francia non c’è stata una vera e propria ondata di film fantasy come in Inghilterra, in Italia o negli Stati Uniti… A partire dagli anni Sessanta, alcuni registi si sono avventurati nel mondo del bizzarro e del terrore con un marchio personale legato al loro successo, da “L’anno scorso a Marienbad” di Alain Resnais a “Litan” di Jean-Pierre Mocky, da “Occhi senza volto” di Georges Franju a “Malevil” di Christian de Chalonge. Ma negli ultimi quarant’anni il pubblico è stato restio a vedere film francesi di genere… Tuttavia, nel 2001, Claire Denis ha sorpreso con “Trouble Every Day” e “Titane” di Julia Ducournau ha recentemente vinto un premio a Cannes. Oggi la situazione sta diventando più complessa con il calo d’interesse per le sale e i nuovi strumenti di trasmissione. La diversità dei film disponibili sulle piattaforme è tale che bisogna competere con un’ampia gamma di produzioni. Allo stesso tempo, la resilienza e la competizione stimolano l’immaginazione, quindi spetta anche a sceneggiatori e registi essere innovativi.

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