Le dichiarazioni di Judd Apatow sul suo film Nella Bolla

Per scrivere il nuovo film Netflix Nella Bolla, Judd Apatow e Pam Brady hanno affrontato una sfida unica: hanno dovuto scrivere due film. Nelle parole di Apatow, che ha anche diretto e prodotto il film, “abbiamo dovuto scrivere un buon film, The Bubble , e un brutto film, Cliff Beasts“. La commedia è interpretata da Karen Gillan, Iris Apatow, Fred Armisen, David Duchovny, Keegan-Michael Key e Leslie Mann nei panni di un gruppo di attori e attrici bloccati all’interno di una bolla pandemica in un hotel che tenta di completare un sequel di un film d’azione in franchising sul volo dinosauri ( Cliff Beasts 6 ). Prima della premiere del 1 aprile di The Bubble, Apatow discute di come è venuta l’idea, creando il film nel film e il messaggio sorprendente al centro del film.

Quando ti è venuta questa idea per la prima volta?

Stavo promuovendo un film e mi sono ritrovato su Zoom per gran parte della giornata. Ho iniziato a impazzire. Farei delle passeggiate di due ore ogni giorno con un amico per mantenere la mia sanità mentale piuttosto che stare fisso su Zoom. Un giorno ho detto: “Forse dovrei pensare a un’idea?” Quindi, proprio come esercizio, ho iniziato a delineare idee diverse per programmi TV e film senza pensare che li avrei realizzati. Ho sentito della bolla NBA e ho pensato, beh, è ​​divertente. Forse c’è una commedia in quello o un film. Continuavo a sentire parlare della bolla sul set di Jurassic Park in Inghilterra. Ho pensato: “Beh, è ​​divertente, un gruppo di attori bloccati in un hotel che hanno un esaurimento nervoso, cercando di realizzare una sorta di film d’azione durante il periodo peggiore della pandemia”. L’ho delineato per un po’, senza mai pensare che l’avrei fatto. Un giorno, mia moglie, Leslie Mann, mi ha detto che doveva andare in Inghilterra per girare la sua serie TV. E ho pensato: “Mi chiedo se posso mettere insieme questo film in modo da poter andare con lei e avere qualcosa da fare”. Stavo cercando un modo per non essere lasciato solo da Leslie.

Com’è stato il processo di scrittura?

È stata una situazione unica perché ho presentato l’idea a Netflix e non avevamo una sceneggiatura, ma l’ho presentata un po’ come un film di Christopher Guest che incontra Tropic Thunder. Ma l’idea era che avremmo scritto una sceneggiatura molto velocemente e avremmo semplicemente improvvisato mentre andavamo avanti. L’abbiamo fatto molto velocemente: 25 pagine a settimana per quattro settimane e poi abbiamo iniziato la preparazione. Ed è quello che abbiamo fatto. E poi ho scritto tutto durante la preparazione, il film e il post. È il più veloce di qualsiasi cosa io abbia mai fatto. Abbiamo realizzato il film in un anno dall’inizio della scrittura alla consegna. 

Ci sono state difficoltà nel casting di un film durante la pandemia?

Il casting è stato divertente. È sicuramente una di quelle situazioni in cui pensi, “Oh, potresti mettere chiunque in questo perché stai creando il cast di un franchise di Cliff Beasts . Allora chi ci sarebbe dentro?” È stata un’opportunità per lavorare con molte persone con cui volevo lavorare da molto tempo: Keegan-Michael Key, David Duchovny, Fred Armisen, Kate McKinnon. Era il sogno di un nerd della commedia chiedere alle mie persone preferite di collaborare. Ma non avevo il senso della chimica, quindi abbiamo fatto molte audizioni su Zoom.  Mi interessava molto l’idea che persone da tutto il mondo facessero commedie insieme. Perché abbiamo persone dal Medio Oriente, India, Inghilterra, Bulgaria e America. Non lo vedi molto e mi sono chiesto: “Funziona? Le persone di culture diverse sono divertenti insieme?” Questo è uno dei successi del film di cui sono entusiasta. Sembrava funzionare alla grande.

Come descriveresti il ​​franchise cinematografico all’interno del film?

Cliff Beasts è come un Jurassic Park di livello C. Sai come c’era Jaws , ma poi c’era Orca ? È uno di quelli. Stanno inseguendo un po’ il successo originale, ma è popolare di per sé. Penso che diciamo che è il 16° franchise di film d’azione più grande. Questo è il sesto. E questo fa parte dello scherzo, che è che non hai davvero bisogno di un sesto. Ed è un gruppo di persone che non si piacciono nemmeno così tanto. Hanno fatto tutti questi film insieme. Non si apprezzano davvero. Questo è fondamentalmente un concerto in contanti per la maggior parte di loro.

Di cosa parlano i Cliff Beasts?

Riguardano i Tyrannosaurus Rex volanti. Stavamo cercando di pensare a un concetto che sembrava un po’ reale ma che fosse anche un po’ sciocco. Quindi l’idea era dei T-Rex che volano come colibrì. Non c’è una realtà fisica in quello che stanno facendo, è come se la fisica del loro volo non avesse senso. Quando ho parlato con le persone di Industrial Light & Magic dell’apertura alare, mi hanno detto: “Non sarebbero in grado di volare con ali così corte”. E ho detto: “Non
importa per questo film”.

C’è stato qualche elemento o scena che è stato particolarmente impegnativo?

La cosa più difficile del film è stata solo fare il film. [Ride] Come si fa a uscire da un esaurimento nervoso? Come si fa a rendere divertente l’isolamento e la solitudine, a perdere la testa e a farla progredire? È un film pensato per essere matto. Non è esattamente lo stile di un film di Mel Brooks, ma in un certo senso siamo in quell’universo. Non volevamo che fosse sciocco, ma volevamo che fosse davvero divertente. Ma hai ancora bisogno di emozioni, hai ancora bisogno di una storia che ti spinga avanti. E all’improvviso, ci siamo resi conto che si tratta davvero di persone che non si apprezzano, rendendosi conto che devono aiutarsi a vicenda, dobbiamo fare la cosa giusta l’uno per l’altro che è ciò che poi sta capitando in questi due anni.

Cosa speri che la gente porti via dal film?

Spero che il film renda le persone felici, le faccia ridere e dia loro una pausa. Esiste davvero solo per essere un modo per tutti noi di commiserare quanto sia stato bizzarro, preoccupante e difficile questo periodo. E se riusciamo a farlo, con qualcosa di veramente divertente, allora ci siamo riusciti. 

LOS ANGELES, CALIFORNIA - MARCH 05 (L-R) Karen Gillan and Judd Apatow attend The Bubble Photo Call at Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills on March 05, 2022 in Los Angeles, California. (Photo by Vivien KillileaGetty Images for Netflix)
LOS ANGELES, CALIFORNIA – MARCH 05 (L-R) Karen Gillan and Judd Apatow attend The Bubble Photo Call at Four Seasons Hotel Los Angeles at Beverly Hills on March 05, 2022 in Los Angeles, California. (Photo by Vivien KillileaGetty Images for Netflix)

Sappiamo che sei un fan dell’improvvisazione. C’è molto di questo in questo film?

Questo era praticamente lo stesso che è avvenuti in tutti gli altri mie film. Cerco di rendere il copione il migliore possibile, poi andiamo tutti alle prove, lo leggiamo, improvvisiamo, e cambiamo la sceneggiatura dove sembra giusto cambiarla. E poi ogni giorno giriamo e poi portiamo sul set molte altre idee. E poi chiedo agli attori: “Avete qualche idea?”E improvvisiamo ancora un po’ e poi, a un certo punto, vado al montaggio con troppi film e cerco di capire come far sembrare che avessi un’idea all’inizio.

Com’è stato costruire contemporaneamente questi due mondi molto distinti?

Bene, l’idea era che degli attori andassero in un luogo per girare Cliff Beasts e quindi dovevamo cercare di decidere su cosa si trattasse questo film, che fondamentalmente tratta di una compagnia malvagia che vuole costruire un hotel in cima al Monte Everest. Il ragazzo che è il rappresentante della compagna, Dieter (Pedro Pascal) sembra una persona a posto. Poi ti rendi conto lentamente che le sue intenzioni sono di uccidere tutti i dinosauri in cima al Monte Everest in modo che possa costruire il suo hotel. Quindi abbiamo dovuto pensare a un film davvero brutto, per poi mostrare loro di girare un film davvero brutto e discutere su come girare un film brutto. Quindi sto scrivendo entrambi, ciò che penso sia un buon film, Nella Bolla, e un brutto film Cliff Beastss 6. Ma devo capire anche gli effetti speciale di un film sui dinosauri, non ci ho mai lavorato prima.

Sul cast?

Sapevamo di aver bisogno di una persona semi-sana per essere al centro del film, ed è Carol Cobb, che è un po’ un’attrice da incubo. Nella sua testa è l’unica normale quando chiaramente è anche una rottura di palle, ma meno della maggior parte delle altre. Karen Gillan è esilarante, così professionale e facile. Ci stava davvero facendo ridere e sembrava che si stesse divertendo tutto il tempo della sua vita. Avevamo bisogno di qualcuno che simpatici al centro di tutto. Poi ho chiamato Keegan-Michael Key, che ho amato per molto tempo e ho sempre cercato un’opportunità per fare qualcosa di divertente con lui. Sapevamo che volevamo avere qualcuno che interpretasse un attore molto spirituale, forse ha iniziato la propria religione. Sono un grande fan di Pedro Pascal di Narcos e Wonder Woman. È fantastico in tutto. Uno degli agenti del casting ha detto che gli piacerebbe fare una grande commedia. Abbiamo avuto l’idea di un attore premio Oscar che facesse leva per il grande pubblico. Ha vinto l’Oscar e vuole dei soldi. Non gli piace davvero essere lì e si sente solo e annoiato molto velocemente e inizia solo a cercare di trovare qualcuno che vada a letto con lui o che faccia uso di droghe con lui. E si sta sciogliendo in albergo. Pedro è stato davvero divertente durante le prove quando abbiamo capito chi fosse questo personaggio e come avrebbe funzionato.

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