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Alessio Rigo e Matteo Zoppis parlano al pubblico di Testa o Croce? (2025) - Cinema Troisi Roma
Oct 6, 2025
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[Musica] Allora, ehm,
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so che ci sono, diciamo, anche spettatori d'ccezione questa sera, quindi siamo particolarmente,
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come dire, eh orgogliosi e contenti. E allora eravamo qui forse tre anni, un
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pochino più di 3 anni fa per Re Granchio e per diciamo ammirare e seguire il
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cinema di due talenti che appunto eh si si sono espressi con quel film in
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maniera molto molto forte. Eh, seguiamo alcuni di noi il vostro cinema, naturalmente anche da prima e adesso eh
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c'è un nuovo capitolo, no? Un un orizzonte diverso, nuovo, ma su una
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linea molto contigua quel tipo di cinema. eh come com'è nato proprio e
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siccome è un cinema che si rifà molto anche chiaramente ai racconti orali, sappiamo sappiamo un po' di queste cose,
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ma lo spunto di questo film proprio quando è iniziato? Come avete lavorato?
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Allora, io e Alessio abbiamo iniziato la collaborazione con dei
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racconti orali che avevamo ascoltato in una piccola casina di caccia e piano piano ci siamo sempre
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incuriositi di più a proposito di varie leggende. E questa storia che avete
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visto era una storia che conoscevamo da quando siamo bambini,
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ossia appunto la leggenda della sfida a rodeo rodeo tra i ca americani di Putri
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e ci sembrava un punto di partenza perfetto per una riflessione sul mito e sulla
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costruzione del mito. E in questo film un po' c'è stato un
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passaggio dalla la parte orale, diciamo, dei raccontio
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tramandati di bocca in bocca al passaggio invece della parola scritta e ecco
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perché Buffalo Bill tenta di scrivere il suo romanzo
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perché lui stesso, appunto, come dicevo all'inizio, con questi spettacoli portava il mito della frontiera
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probabilmente mischificando poi anche lui la realtà che era un grande showman, eccetera e quindi questo ci ha sempre
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sembrato interessante, anche perché metteva a confronto un po' l'Italia e
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gli Stati Uniti e insomma è nata un po' così.
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Alessa, no, potremmo chiederlo dove ad Alessandro com'è nato, dato che noi volevamo fare un antiwestern ambientato
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in Italia, abbiamo detto chiamiamo Alessandro Borghi per fare questo calvo,
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non spara mai. Sì, ci siamo briagati e abbiamo fatto i film.
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Questa storia vera è questa. Io avevo visto il granchio.
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A me è sembrata mi è sembrata un'opera estremamente coraggiosa. Poi in un momento
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e in cui c'è un grandissimo appiattimento delle proposte della narrazione mazza questi sono due matti,
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guarda che hanno fatto, l'hanno preso in un attore e non c'eravamo mai incontrati. Non
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avevo neanche avuto il modo di dirgli quanto mi era piaciuto il film. Poi un
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giorno non mi ricordo esattamente chi, forse non so se mi ricordo se m'ha chiamato direttente Tommaso con la mia
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gente, m'ha detto "Ora ti verrebbero incontrare questi ragazzi che si chiama
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Fatto le granche." Ci siamo incontrati, non mi ricordo se prima mi avete fatto leggere il film o prima ci siamo incontrati.
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proprio percentatura come però cioè avevo già capito da da primo
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incontro che avevamo avuto che che sarebbe stato un grande viaggio perché mi sembrava non ci fossero a quel
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tavolo, cioè non ci fosse a quel tavolo neanche un elemento di quelli canonici
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del cinema italiano, mi viene da dire, no? Perché prima ho detto magari vi piace, magari no, però sicuramente non
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avete visto prima perché avevano scritto questo film che era in
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cui si capiva perfettamente già chi chi voleva che fosse Santino, che era appunto una cosa molto contata
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allo stereotipo del del cowboy figo, no? Cioè, anzi c'eravamo tutti più volti, mi
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raccomando, ogni volta che questo sembra figo che abbiamo sbagliato la scena. Vediamo, cerchiamo di giocare
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e ci siamo buttati in questo processo che è stato un processo di scambio continuo, di cambiamento continuo. Ogni
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mattina c'era una conversazione aperta sui punti di vista loro, i miei di
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Nadia, per cercare di aggiungere ogni volta qualcosa di più. Poi, sai, la cosa
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molto bella, almeno per per il modo che che piace a me di fare il cinema, è che
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quella sceneggiatura che ti portano 5-6 mesi prima, poi la devi buttare perché tu ti fai un'idea. Poi quando arrivi lì
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e il terreno non è quello che avevi pensato e il sole non è altto che mai pensato, non fa caldo come mai avevi pensato, tu devi relazionarti a quelle
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cose lì e allora personaggi prendono vita, una relazione prende vita e su questo è cambiato tutto tutti i giorni,
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quindi diciamo abbiamo cercato di seguire quel flusso, l'abbiamo fatto ridendo tantissimo e con grande
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amicizia, con grande passione e sapendo, secondo me, che avremmo fatto un film che comunque per noi sarebbe stato un
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successo, nel senso Penso che era proprio l'idea di raccontare una storia al di fuori di di quello che avevamo
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visto fino a quel momento, quindi è uscito fuori da sto accroci per questo io sono molto felice, insomma, sono fatto un grande regalo.
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Senti Alessandro, questa decostruzione del dell'eroe che
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qui non è neanche antieroe, è ancora meno di quello, ehm ci sono anche degli appigli, no, tuoi
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nella risazioni anche molto ironici, no? Tu hai avuto qualche siccome un film che
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molti dicono che è pieno di citazioni, secondo me è meno le citazioni dirette
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de western o l'italiano quello che che sia sono molto molto labili. venuto in
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mente più che ne so il Visconti di Mezzato, di Calvino o anche Pasolini, non so altre cose rispetto a elenchi che
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sono stati fatti di film a cui i due nostri registi si sono eh ispirati e
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però ecco tu nel costruire il tuo personaggio hai guardato un po' anche la storia del nostro cinema questa
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italiana, adesso penso a Terenzetti dico un nome. Allora, guarda, loro
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dal terzo incontro che che abbiamo fatto m'hanno portato un hard disk con dentro 580.000 film, una roba senza senso.
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Detto guarda quando hai tempo io direbbero sette vite e ieri sono stato onesto e gli ho detto
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che di quei 500 ne avevo visti otto interi e quattro a metà. Eh, però eh in realtà per la prima volta
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ho pensato a questa cosa ieri, quindi è facile rispondere anche oggi perché c'ho già c'ho già pensato ieri.
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La cosa molto bella che hanno fatto eh adesso con Matteo sia con me che con Nadia è che ogni tanto quando
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preparavamo ci incontravamo per parlare del film, ogni tanto si fermavano e dicevano "Ti posso far vedere una scena
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di un film?" Noi ci fermavamo e guardavamo questa scena e c'è stata delle varie che ci
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hanno fatto vedere una scena che per me è stata davvero illuminante che è stata una scena tra Sam Shepard e Kim Basigar
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in Full for Love e qui incredibilmente per la prima volta
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avevo visto esattamente la relazione che miero immaginato tra questi due personaggi che avevano una carica
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erotica che non sapevano gestire perché non avevano ovviamente una grandissima intelligenza emotiva, quindi non è che
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sapevano vuole fosse la parola giusta per esprimere quella quel desiderio anche quell'affetto
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e quindi passavano da momenti di grande amore a momenti di schiaffi in faccia a momenti di strapparsi i vestiti, a
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momenti di [ __ ] a momenti di ritrovarsi e io mi ricordo che poi a loro dissi "Cazzo, questo è proprio è
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proprio il nostro film, no?" E ogni volta dovevo interfacciarmi con
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una scena in cui non ero abbastanza certo della direzione, io riguardavo quella cosa e da lì ripartivo. Poi
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abbiamo improvvisato tantissimo durante il film, devo dire veramente tanto. Adesso, oggi che l'ho rivisto bene
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veramente, cioè non so, mi forse il 50% è stata roba che abbiamo trovato insieme lì, anche scene intere, però
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secondo me noi sapevamo talmente tanto bene che cosa volevano loro e chi
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volevamo noi fossero i nostri personaggi, che poi a un certo punto succede quella cosa che ogni cosa che fai la la fai secondo quel pensiero,
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quel pensiero il loro pensiero il tuo e quindi è stata una giosta molto bella
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insomma e io avevo Avevo deciso sin dall'inizio che avrei voluto divertirmi tanto facendo questo film, quindi ogni
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volta che ho avuto la possibilità ho provato a a dare a Santino questa leggerezza.
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Per esempio, oggi ho avrei visto la scena del treno, no? Qu lì c' erano tre take e a un certo punto abbiamo parlato
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di quale fosse quello più giusto. Abbiamo scelto questo perché quando doveva confrontarsi con lei anche nel
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dirle tu mi hai roato la vita, però va bene così, cioè non fa niente perché tanto comunque anda meglio di quello che
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avevo immaginato, no? Cioè stiato a sta sul cavallo a fare o tutta io c'ho incontrato te, quindi adesso va bene
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tutto. E questa sua semplicità, anche questo suo essere poetico nel suo non
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essere adatto, ma poi sempre adatto perché non era adatto per nulla, ma do te stava bene e è bello. E poi ci sono
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tutta una serie di temi contemporanei nel film. Adesso rivedendolo è proprio io gli faccio proprio una questione di identità, no? Cioè, di quest'uomo che
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era nato per essere qualcosa e appena ha visto che qualcuno lo stava guardando ha provato ad essere qualcos'altro e ha
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fallito che è una cosa estremamente contemporanea un momento in cui tutti cercano di essere qualcos'altro, no? per i social, per tutta questa roba che
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imperiamo. Quindi è un inno un sacco di cose, vedendolo adesso mi viene in mente sì, ovviamente è un film d'amore, è un
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film, però è veramente un film sull'identità di imparare a essere se stessi, riconoscersi per quello che sia
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e trovare il proprio posto nel mondo. Questo mi sembra libero. Grazie signor
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laazione per questa decostruzione del western del western italiana perché qui
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siamo comunque nelle campagne pontine un po' anche della Tuscia credo e emerge
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una figura femminile diciamo straordinaria, no? eh che agisce, che ha una pistola e dunque sparerà al
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contrario di di Santino e quindi a un certo punto naturalmente la protagonista
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assoluta diventa diventa leo piano piano ci accompagna e fino fino alla fine.
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Come avete lavorato su questo personaggio? Beh, allora noi volevamo fare un western
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ambientato in Italia piuttosto che un western all'italiano. Io dico sempre queste cose perché in Italia c'è una grande tradizione del western
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allitaliana che erano dei western che venivano girati spesso in Italia o in Spagna ma erano comunque ambientati
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negli Stati Uniti o al confine col Messico e la nostra idea invece era di portare il western all'interno della
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storia italiana e cercare di organizzarlo e e di rendere una storia plausibile in
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quel contesto storico. E quindi l'idea alla base del film era un po' di
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destrutturare il genere perché i Western ha tantissimi sottogeneri. è una è un filone di di film che ha
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attraversato gli anni e ci sono stati milioni di film che sovvertivano anche
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il genere stesso e anche noi domandandoci che cosa che tipo di film potevamo fare oggi, cioè che tipo di
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potevamo oggi fare oggi, abbiamo pensato che dovevamo sicuramente distrutturarlo e un po' sovvertirlo. Quindi siamo
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partiti dall'idea classica del l'eroe del western che è il Cowboy, che in questo caso era il W, no, Santino
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e abbiamo cercato proprio di smontarlo letteralmente fino a insomma tagliargli
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la testa e costruirlo in Sì. letteralmente, eccetera, per poi
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lasciare spazio piano piano una vera protagonista che invece era Rosa e quindi il film poi diventa una sorta di
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viaggio esistenziale di lei che cerca la libertà. Beh, costretto all'inizio del film anche dal costume. C'era anche un
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discorso lì eh che facevamo con il costumista Andrea Cavalletto che tra l'altro è in sala e di proprietà.
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Grazie. Forza. Bravissimo, bravo, bravissimo.
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No, è stato un percorso, non solo abbiamo fatto solo non solo questo film anche Granchio il film precedente e c'è
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stata una grande collaborazione e una grande apertura da parte di Andrea
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rispetto a delle nostre richieste idee stampate, ma ehm e quindi appunto il suo
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percorso era anche partiva anche proprio dal costume, quindi lei si sveste piano piano di questo costume che insomma lo
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stringe e quindi si libera in tutti i sensi
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e come Alessandro, ma anche John ci hanno dedicato tantissimo tempo perché
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poi è necessario che gli attori dedichino tempo a al film per poter trovare tutta una serie di chiavi che,
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come diceva Alessandro, poi ehm anche sul set, lo sai, noi leiamo perché poi
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spesso la realtà delle situazioni a volte sembra più interessante di quello che abbiamo scritto, quindi ci vuole
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anche una predisposizione. Ecco, per fare questo tipo di
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Adesso vuoi aggiungere qualcosa? No, domanda è andato talmente oltre la domanda che
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non saprei Allora, uno un altro degli aspetti fondamentali del film è la musica, no?
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Quindi adesso gioco un po' con Alessandro, anche perché i tuoi video stanno diventando virali e tutti si
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aspettano anche parse un quarto video in cui tu canti farlo. Non ce l'abbiamo. Noi adesso
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Vittorio scrivo vuole essere, cioè sono qualcosa. No, ecco come com'è stato per te anche
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questo eh quest'altra forma, no, di interpretare anche attraverso alcune
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canzoni che sono veramente molto molto belle? E poi magari i registri se ci
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vogliono dire se l'idea della musica andava anche oltre, no? Se se non so se
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avete pensato a musical o o ci sta in futuro anche.
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Aveva abbastanza pensato musicaliza in realtà molto velocemente io veramente
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credo sia stata una delle prime tre cose che m'hanno detto, cioè hanno detto "Ok, vuoi fare il film?" "Ok, sei fischiata?"
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"Sì, sai cantare?" "No, ok, perfetto, allora dovrai cantare tutto il film". Però
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è come dicevo, era talmente chiaro, era talmente chiara la motivazione di quella richiesta per me, no? Perché volevano
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assolutamente donare a questo film quest'animo popolare
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e che attraverso la musica, la canzone si restituisce in due secondi. Poi,
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insomma, hanno fatto incontrare il nostro meraviglioso compositore che è lì. Eccolo lì. Un applauso
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ed è stato un gioco. Ehm, a differenza di quando ero molto più giovane,
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giustamente ogni tanto mi spaventava l'idea di fare qualcosa che che non sapevo fare. Adesso con la vecchiaia ho
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imparato che più mi chiedono di fa cose che non so fa, più mi diverto. Forse perché non mi preoccupa, diciamo, la
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possibilità di fare una figura di merda, eh, andrei io oltre volentieri. Quindi mi ho detto, "Ok, che facciamo?
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Fischiamo, cantiamo, improvvisiamo?" E la scena del treno è esattamente come
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l'avete visto, cioè c'era un casino incredibile, loro accompagnavano, noi improvvisavamo anche i tempi. È stato
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molto molto molto bello, un grande pure questo un grande regalo, ma perché non
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l'avevo mai fatto fondamentalmente mi è stato molto bello avere avuto questa possibilità e poi adesso usciranno così
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gli album, dei dischi, delle cose, non sto scherzando davvero, credibilmente succederà e quindi una copertina
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bellissima tra l'altro, quindi anche se vi fa cagare lo tenete lì, eh c'è una bellissima di scena. Comunque grazie
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l'idea della musica è sempre stata con Vittorio è abbiamo fatto tutti i film insieme e dal primo piccolo documentario
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che si chiama Belere che abbiamo prodotto autoprodotto con Matteo. Ehm
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una cosa che c'è sempre molto interessata era questa idea del canto popolare, no? Nel film precedente abbiamo lavorato sulla musica e
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sull'idea di canto popolare come qualcosa che veniva da fuori, una narrazione, diciamo, che veniva
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dall'alto e accompagnava il percorso dei nostri personaggi. Mentre invece qui la
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canzone viene interpretata dagli attori, dai personaggi stessi che si raccontano,
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portano avanti la narrazione, ma allo stesso tempo svelano anche aspetti di loro stessi. Quindi, in questo senso, la
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chiave di scrittura che Vittorio ha portato a al film è stata
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preziosa perché ha approfondito eh l'emotività di questi personaggi e il
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lavoro sulla musica è altrettanto approfondito perché abbiamo sempre
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cercato di non fare una musica che accompagnasse necessariamente l'emotività dei personaggi o che ne
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sottolineasse dei passaggi. in modo classico, bensì di evocare
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qualcos'altro, no? Di aggiungere uno strato in più emotivo a alla scena.
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E questo dopo un lavoro di ricerca infinito di strumenti
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del territorio, strumenti degli Stati Uniti, strumenti nativi, adesso non voglio dire troppe cavolate però poi
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fare una rabbia che dico cose imprecisse, però è stato un lavoro molto
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bello. Allora, come sempre, questi incontri sono aperti al pubblico, naturalmente,
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quindi alle domande vostre, se ne avete alzate la mano e arriverà un microfono.
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Vi consiglio di approfittarne perché il tempo a nostra disposizione non è infinito e quindi poi ecco, eh intanto
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ve lo dico, se non c'è nessuna domanda, ma appena volete alzate alzate la mano.
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Vi chiedo vi chiedo una cosa su, diciamo, sui formati e sulla
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cinematografia in qualche modo, no? Sulle commissioni bianco e nero formati
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formati diversi e come avete lavorato con con il vostro direttore della
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fotografia su questo? No, ci sono diversi aspetti che riguardano il fatto che noi abbiamo
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scelto di lavorare con Simone D'Arcangelo che è l'autore della fotografia del film in diversi formati.
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Sapevamo che volevamo girare il film in pellicola perché abbiamo sempre la rota in pellicola e c'è qualcosa della pellicola che ci affascina molto, non
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soltanto per la resa che ha estetica, ma anche per il modo di lavorare. Ne
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parlavamo anche l'altro giorno con Alessandro, è un modo diverso di approcciarsi al lavoro. C'è più
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concentrazione quando diciamo azione e c'è più concentrazione che fake per
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esatto è partito. Ah, grazie. E poi c'è c'è una questione produttiva anche, diciamo, che noi
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venendo da un cinema completamente indipendente, autogestito, abbiamo sempre in mente che riguarda la,
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diciamo, la gestione, no, del cast, delle situazioni. Abbiamo girato molte
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delle scene che avete visto con attori professionisti, insomma nostri amici di Veano,
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che crediamo siano dei grandissimi interpreti, ma che chiaramente le sue caratteristiche, le sue
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difficoltà, non tutte vanno d'accordo con questa idea de un due take, diciamo.
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No, no, infatti noi ne facciamo due, così loro ne facciamo 55, capito? promozione, cioè quindi coscienti di
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questa di questa questione da filmmaker, diciamo, abbiamo con Simone D'Arcangelo
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trovato un'idea eh formale, no, rispetto a
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a questo a come gestire, diciamo, la convivenza di questi diversi formati e quindi il 35
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mm che abbiamo usato quasi in prevalenza
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principalmente 35 mm accompagna la storia d'amore dei due personaggi, la fuga, i sogni di rosa e tutto quello che
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anche verso la fine del film eh si traduce nel nella proiezione della sua
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mobilità, no, di quello che sta sentendo, mentre il 16 mm lo abbiamo usato per delle scene un po' più
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sporche, diciamo, delle situazioni un po' più d'azione. Mm. Questa caratteristica assenta che
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Alessandro che ama vedere i suoi take non li può rivedere in 16.
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Tutto n si vede niente. Posso rivederlo? Certo e invece abbiamo girato in digitale la
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prima parte del film che abbiamo girato con più macchine da presa. Era un uno scenario
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con molti molti extra complesso, molti cavalli e una scenografia che ci aiutare
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per formato. Ok. Pubblico domande
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timidi stasera. Ah sì. Ecco. Attenzione che quando sono tutti ammettiti non fanno una domanda.
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Una stronzata. Se avete tutti gli stivali. Ma ci sono i cavalli for. Sì, gofano legati.
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Ma voi che stivali c'avete? Ah, sì, loro sì, loro a loro piacciono gli stivali.
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Un caso. Ieri non me li ero messi io. È stato un caso. Sì, effettivamente. Forse
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dovremmo chiamarci prima [Musica] dopo. L'altra è una stronzata per te,
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Alessandro. E com'è rivedere un film in cui sei il protagonista? Cioè una
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domanda che mi facevo mentre intervisto. No, in realtà questa è una domanda stupida, in realtà è una domanda che non
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me fanno da un sacco di tempo. E mo mi piace. Nel senso,
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no, non sono uno di quelli che dice "Madonna mi posso guardare". No, no, mi guardo, mi piace.
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Poi visto Simone D'Arcangelo c'ha fare una fotografia che comunque sei bello pure quando sei brutto pure la pappag
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così è diciamo è figo. È è da poco che la vivo così. Prima non era così. Forse
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fa parte di quell'invecchiamento che dicevo. Adesso riesco molto più a godermi questa cosa. Mi piace l'idea di
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avere la fortuna di poter fare del cinema, di farlo con le persone giuste e quindi quando arrivo poi me lo me lo
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godo. Diciamo a questo stadio abbiamo già passato tutte le fasi quelle in cui abamo detto no, questo non va bene,
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questo va bene, quindi diciamo all'80% perché poi questo se verità del film adesso lo rimontano da calo,
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però ce lo godiamo. Ecco. Grazie. Grazie a te. Ma forse la domanda
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includeva anche se e adesso arriviamo all'altra. Se ti avevamo detto anche che dovevi andare a cavallo. Te l'avevamo
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Sì, ma guarda in realtà qui ci sono delle testimonianze. Io sono
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diventato veramente bravo a cavallo, però qua non si vede. Cioè
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c'è questo racconto che fa sempre Alessio, no? Che a un certo punto lui è venuto e mi ha detto "Senti, Ale,
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dobbiamo andare che dobbiamo fare la scena della doma." E io ho detto prima organizzavo meglio,
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però vabbè andamo. E quando sono arrivato lì io avevo capito che me l'hanno faare la doma e lui te sei scemo
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io sarei andato comunque non è che è quello il mio modo di lanciarmi è quello
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e c'ho avuto due grandi maestri uno è una persona gentilissima e
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dolcissima che si chiama Marco Baroldi che ha un ranch vicino a Arezzo. Io sono andato in vacanza e visto che dico sto
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vacanzare approfitto e vado tutti i giorni a cavallo e così ho fatto portato anche un po' amici miei e lui mi ha
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veramente insegnato ad andare a cavallo, cioè io c'ero stato tantissimi anni prima e poi sul set c'abbiamo avuto
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Roberto Conczi che è anche la persona che portava tutti i cavalli che è stato quello che m' ha fatto sentire sicuro
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sempre al 100% anche perché aveva capito che ero un po' scemo, quindi se non mi fermavano a un certo punto che
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ha perso 20 anni di vita quando ha ha capito che tu volevi fare la donna. Sì, sì, sì, ese. Però è bello, è stato molto
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bello scoprirlo. Una domanda. Eccoci.
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Una delle cose che ehm è saltata all'occhio è la multilingualità, se si
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può usare questo termine del film. E una domanda che mi sono posto e ho sentito che qualcuno si poneva è: "Esiste una
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versione doppiata o nasce eh in più di
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una lingua? esiste una versione doppiata se ti esisce vallo a vederei
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anzi andatela tutte funziona anche così devo dire e mi ha colpito quanto funzionasse l'uso
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dell'inglese per forse più del 30% del film del del romanesco, di bordi nei
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suoi stornelli addirittura un po' di francese della protagonista e e italiano
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con più dialetti, quindi funziona anche così no. Funziona così. Questo è il film. Eh,
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diciamo la versione doppiata è semplicemente un,
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diciamo, un assecondare una tradizione italiana che è quella di doppiare film che apprezzo anche io. No,
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ci sono più diplomatico di Alessandro, no? E ed è divertente perché appunto ci
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sono dei professionisti seri che lavorano bene ed è divertente, però detto questo, io
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amo cenato su il film è questo qui che hai visto tu e l'altra è una questione
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una domanda nella domanda è stato voluto immagino, o ve lo siete ritrovato così
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efficiente dal punto di vista che arrivava parecchio così multil
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Beh, noi abbiamo fatto moltissime riunioni per cercare di trovare il tono tra tutti quanti, quindi eravamo molto
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fissati. Alessio tono è la parola che ha usato di più Matteo nella preparazione del film. È
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ossessionato da questa cosa, capito? Ogni cosa che facciamo c sperano tono, tu sei storto. Esatto.
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Lui tono, io storto. C'erano le due parole più o meno che ci identificavano. Ma sì. E allora per me
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era molto importante trovare il tono, ma credo anche per noi in generale. Comunque il tono significa
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toni diversi che possono essere anche diversi, ma e quindi ci può essere una
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eh insomma si devono amalgamare ovviamente perché parliamo di un filmato in inglese
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con accento francese, scusami, in italiano 100 francese e in italiano 100
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romano. anche anche un po' spagnolo però e anche un po' spagnolo, no? Ma ma era
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voluto, diciamo, perché questo show all'inizio, insomma, era un evento molto,
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diciamo, internazionale all'epoca, quindi per quello ci siamo immaginati che c'era gente che veniva a vedere
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questo show da tutto il mondo. E sì, è questo, no? Poi il discorso sul
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tono, scusa, è molevole che non è soltanto lingua, no? C'è anche un discorso di tono che riguarda
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le interpretazioni, cioè nel film c'è un attore americano che è John Sico, noi abbiamo chiesto di
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di recitare alla Walter Houston, diciamo, quindi una specie di over the top americano negli anni 50 e ci sono
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Alessandro, Nadia che sono attori straordinari e poi ci sono i nostri
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amici c'è Gianni Garco, grande, c'è Gabriele Silli che è protagonista di
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Clean e poi ci sono un sacco di interpreti che sono appunto non professionisti, ognuno con la sua caratteristica, ognuno con la sua
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particolarità e quindi il tono era noi particolarmente
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è una parola, diciamo, che abbiamo usato tanto perché era una questione da affrontare, no? Come amalgamare, come
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rendere, come integrare all'interno del racconto tutte queste voci, no? Perché quella era una cosa che noi sapevamo che
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volevamo portare queste questa realtà, diciamo, sapevamo che volevamo realizzare questo film con con questi
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grandissimi attori, ma anche che volevamo lavorare con con non attori per
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portare questo questo questa realtà, diciamo, questo
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favoresco, diciamo, rivolti dei nostri cari terra.
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Ciao. Eh, allora qui c'è una domanda da parte di
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da parte nostra. Ok. Ehm, per i registi eh si chiedeva ehm
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cosa ci fosse prima della sceneggiatura che già esisteva e cosa invece voi avete
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portato? Cioè, ci sono dei racconti, cioè ci sono, diciamo, delle storie che appartengono al passato che avete
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inserito oppure è nato tutto insieme? Cioè, diciamo tutto ex novo oppure c'è
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stato qualcosa che viene da altri racconti? Grazie, intanto, thank you very much.
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No, ehm nel film precedente noi abbiamo lavorato, diciamo, noi veniamo eh da un
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modo di pensare la narrativa che eh in diciamo che che parte da questi
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racconti, da voci popolari, da dall'ascoltare, quindi dalla curiosità di prestare l'orecchio delle storie e
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con queste storie, con queste parole eh formarne una nostra, no? Questo film e
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come diceva prima Matteo, nasce da da una leggenda che noi avevamo consentito
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fin da quando eravamo bambini di questa famosa sfida fra i bulteri e i cowboi americani durante il one way show e
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durante la fase di scrittura lavoriamo molto su sul
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sulla realtà, diciamo, no? E quindi su facciamo un un grande lavoro di ricerca
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in questo caso rispetto a cos'era il World Show, cosa significava in quel momento, quali erano le storie, come
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eventualmente e formando la formando una nostra idea su come queste idee potevano essere state mistificate da Buffalo
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Bill, qual era la possibile idea fantastica del racconalo Bill e poi
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tutta una serie di realtà storiche dell'epoca, no? di quest'Italia diinizio
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del 9 e che noi diciamo abbiamo
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ascoltato, ricercato, ma che è frutto abbastanza della nostra immaginazioni, seppur radicata in una realtà, in una
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verità, no? Alessio, ti posso chiedere di ripeterlo, di sintetizzarlo in inglese così
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francislese come non prima vole.
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Ok. my
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we about a legend because Buffalo Bill actually came to it
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only twice and in one of these two trips in Rome uh there is a legend that people
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talk about about rode between cowboys the American cowboys and the Italian
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cowers and the history is written by Italian newspaper. So the Italians won
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and this was the starting point of an idea that we had since a long time and I
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think it was we thought it was a good basis for our new film
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we always were fond of umes like myth making and truth. What's the
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truth? And then we to this idea with kind of
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escape real Mustang film
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also knowing that the historical reality of Italy at that time beginning 1900 was
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you know a country united just a few years before with a lot of
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rebellion a lot of satisfaction with
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with peant normal people and so and so weed to create
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fabulous world in which you have the rich landlord in opposition and in
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opposition to so was a little bit combined with the
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resarch the idea of the south having the brigent
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And when when did the idea evolve the head being separated and
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carried around? Was that right at the beginning or was that an idea that came
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later? It came quite early though in the squid
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writing though everything we talk about before was already there you know and we
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knew we wanted tovert the gen the western gen and by doing so we thought
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that doing that with the with with the this idea of a cowboy a cow that don't
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shoot never shoot it was it was interesting for us going
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sur aspect of surreal aspect of cinema
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and so we deconstruct literally the the cowboy
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and we separate the head from the body and that that also allowed us to reflect
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on everything that come that comes after that that is he is the symbol of the
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revolution where the head if the head is not found then
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still the symbol of the revolution and and so forth. Excuse me for speaking in
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English for the other but I was just interested in the
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screenpl writing part of it. The movie itself I just would be happy to say is
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beautiful. It's every aspect in it, the photography, the look, the acting,
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character, everything is is just absolutely beautiful.
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Congratulations. [Applauso]
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I would talk to you isates to the script and and certain points the script make
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and where they are made in the film whether or not they made in the right place things like like that.
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[Musica]
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Alessandro, per concludere di abbassare il tono che abbiamo raggiunto, pensavi di così
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di essere di arrivare mai in una sala al colloquio con Francisco Coppola per un
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film che tu hai definito pazzo? Allora, io concluderei su questa idea. C'era già
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l'inizio quando hai letto o anche alla fine di cosa parli esattamente tu? Tu
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non più hai detto un film pazzo. È un film pazzo che mi piace come Sì, sì, sì. In realtà prima ho usato
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falzo, ma l'aggettivo che ho usato di più, come ha detto Matteo, era storto. Storto, cioè era un film che andava da
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tutte le parti e non riuscivo bene a capire come acchiapparlo all'inizio e
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nelle versioni successive quando ho visto che ovviamente questa è
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una cosa che succede sempre, no, ai registi, agli attori produttori ma forse non sarà troppo, forse dobbiamo renderlo
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più regolare, no? E io mi ricordo un giorno che ci siamo incontrati, ho detto: "Ragazzi, vi prego, non provate a
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far diventare dritto questo film. Questo film nasce storto, devi muori storto perché è storto come siamo storti noi e
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quindi è rimasto storto come volevamo noi con teste mozzate che parlano, spagnoli che baciano in bocca, cowboy
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glielo sparano." È così e la sua stortezza, secondo me è la bellezza di questo film.
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Bene, allora diciamo con questo componiamo
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la scortura di questo film. Ringrazio Alessio Richi, Matteo Zoppis, Alessandro
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Borghi, di nuovo persone che hanno collaborato
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[Applauso]
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applauso.
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