Classe 1992, Simone Valentini intraprende inizialmente un percorso accademico in Economia e Management presso La Sapienza di Roma, ma dopo due anni abbandona gli studi per seguire la sua vera vocazione: il cinema. Il suo debutto dietro la macchina da presa avviene con il cortometraggio Dolor, Doloris, Dolore, seguito nel 2015 da I lacci rossi.

Nel 2020 firma la regia della docu-serie Allevi in the Jungle, un viaggio creativo e musicale con il compositore Giovanni Allevi, prodotta da RaiPlay, in cui seguiamo il pianista recarsi in alcune delle più belle città italiane alla scoperta del mondo dei buskers, gli artisti di strada. L’anno successivo torna al documentario con Storie di Risorgimento Digitale, serie distribuita su RaiPlay e TIMvision, che esplora il rapporto tra innovazione tecnologica e trasformazione sociale, con uno sguardo attento alle micro-narrazioni che emergono dal tessuto urbano e digitale contemporaneo. Nel 2024 arriva il suo primo lungometraggio, Indelebile, interpretato da Fabrizio Ferracane e Giulia Dragotto: un’opera che segna il suo passaggio alla narrazione cinematografica di stampo fiction.

Nel 2025 completa il suo secondo film, Per un po’, adattamento dell’omonimo romanzo di Niccolò Agliardi, con protagonista Alessandro Tedeschi. Nello stesso anno porta a termine il documentario Allevi – Back to Life, un racconto incentrato sul periodo 2023-25 del maestro Allevi, affetto da mieloma: una malattia che lo ha devastato a livello fisico, allontanandolo per lungo tempo dalle scene musicali. Il documentario, prodotto da Twister Film in collaborazione con Rai Cinema e Bizart, nelle sue intenzioni, si configura come un’opera di resilienza e intimità, in cui la fragilità del corpo si intreccia con la forza creativa dell’artista.

La prima internazionale del lungometraggio si è tenuta venerdì 17 ottobre 2025, con una proiezione riservata alla stampa presso la Sala 7 del Giulio Cesare di Roma, all’interno della Festa del Cinema di Roma, dove il documentario è stato inserito nella sezione “special screenings” (film fuori concorso). La prima pubblica, sempre nell’ambito della manifestazione, si è svolta sabato 18 alle ore 16 in Sala Sinopoli, alla presenza del regista e del pianista.

Fonte

Trama di “Allevi – Back to Life”

Il 2024 segna un punto di svolta profondo nella vita e nella carriera di Giovanni Allevi. Dopo un lungo periodo di silenzio imposto dalla malattia — il mieloma multiplo — il compositore torna sulla scena con una forza rinnovata, attraversando mesi intensi in cui la musica si intreccia con la fatica, la gioia e il dolore. Il suo ritorno non è soltanto artistico, ma profondamente umano: ogni gesto quotidiano, un tempo automatico, ora richiede attenzione, pazienza, volontà. Ogni nota suonata è il frutto di un percorso interiore; ogni concerto, una rinascita.

Dopo tre anni di assenza, Allevi ha l’occasione di tornare a dirigere un’orchestra, un momento per lui vitale, che gli consente di dare finalmente voce alla sua opera composta durante la malattia: MM22: Concerto per violoncello e orchestra. Un titolo che, nella sua essenzialità, racchiude la densità di un’esperienza esistenziale e creativa maturata nel silenzio della sofferenza.

Parallelamente, nei primi mesi del 2024, Allevi riprende il contatto diretto con il pubblico grazie al tour Piano Solo, che lo riconduce sul palco in una dimensione intima e raccolta, dove il dialogo tra artista e spettatore si fa ancora più vibrante e necessario.

Il racconto che ne scaturisce non si limita al presente, ma abbraccia l’intera traiettoria del suo cammino: dagli esordi alla consacrazione, dalle crisi personali alle riflessioni più profonde sull’arte, la spiritualità, la bellezza come forza salvifica. La narrazione si sviluppa su un doppio binario temporale: da un lato, il presente — fragile e potente — segnato dal ritorno alla vita e alla musica; dall’altro, il passato, ricostruito attraverso materiali d’archivio, testimonianze di collaboratori e amici, e brevi sequenze cinematografiche che evocano momenti chiave della sua esistenza.

Ne emerge il ritratto di un artista che non ha mai smesso di cercare, e che oggi, più che mai, suona per vivere — e per far vivere. La sua musica, intrisa di consapevolezza e gratitudine, si fa veicolo di un messaggio universale: la bellezza, anche nella fragilità, può essere una forma di resistenza, un atto d’amore, una preghiera laica rivolta alla vita.

Recensione di “Allevi – Back to Life”

Un documentario che funziona nonostante le sue imperfezioni. Un’opera che, al di là della tecnica e della struttura drammaturgica, riesce a emozionare e a far riflettere il pubblico, grazie alla voce dell’anima “infantile” di Giovanni Allevi, che si mette a nudo raccontando — con estrema leggerezza e naturalezza — il suo incubo quotidiano, la sua pena esistenziale: la malattia, la convivenza e la lotta estrema contro il mieloma multiplo. Una patologia che lo attacca dall’interno, distruggendogli le ossa e trasformando l’atto stesso di suonare, per lui vitale, in una tortura fisica. Eppure, questo dolore non lo fa demordere. Allevi, nonostante tutto, ha trovato una forza interiore spirituale per reagire — non tanto sul piano fisico, quanto su quello spirituale — dove il pensiero stesso di fare musica e l’attività di comporre, spostando l’attenzione dal dolore all’arte spirituale e concreta che è la musica (la sua linfa vitale), lo hanno salvato dal precipitare in una condizione di oscurità assoluta, dove tristezza e disperazione avrebbero potuto prendere il sopravvento. Pur nell’impossibilità di suonare, Allevi ha continuato a lavorare con la mente e con lo spirito, distogliendo il pensiero dalla malattia — senza rimuoverlo del tutto — e trasformando il vissuto in creazione. Da questa elaborazione nasce una composizione musicale per violoncello e orchestra, generata dalle sette note contenute nella parola stessa “mieloma”. Un atto rivoluzionario, forse persino salvifico.

Nel film la sua esperienza di malattia e rinascita diventa il fulcro di una riflessione profonda e universale. Senza volerlo, il compositore si fa portavoce di un insegnamento tanto semplice quanto difficile da incarnare: trovare la luce nell’oscurità, riconoscere frammenti di felicità anche nei momenti più duri, accettare il dolore senza lasciarsene sopraffare. La narrazione non si limita a documentare il ritorno alla musica, ma si apre a una dimensione più intima e spirituale, evidenziando dove ogni gesto quotidiano — anche il più banale — assume un valore nuovo, dove l’atto stesso di ritornare dinanzi a un orchestra dopo tre anni di sofferenza, di lotta tra vita e la morte, diventa qualcosa di eroico, dove il semplice atto di dirigere le prove dell’orchestra diventa qualcosa di emotivamente impattante, sia per l’emozione del momento sia per la lotta estrema contro il dolore fisico, che sembra scomparire dinanzi alla sua forza di creare arte. Intensa emotivamente la scena in cui il maestro, al termine delle prove, si siede in un angolino di una stanza a piangere in solitudine, un pianto pieno di significato.

Nel documentario Back to life, Allevi effettua quasi un discorso filosofico, condividendo il suo credo: la positività e l’immaginazione nei momenti più bui non sono una fuga dalla realtà, ma una disposizione interiore che può influenzare profondamente il percorso di guarigione. Secondo lui, l’efficacia dei farmaci non dipende solo dalla loro composizione chimica, (pur ritenendo di essere vivo grazie alle nuove cure mediche) ma anche dalla capacità del paziente di accoglierli con fiducia, apertura e speranza, in un atteggiamento emotivo positivo. . Ogni nota suonata, ogni parola pronunciata, ogni silenzio vissuto diventa parte di un cammino che non riguarda solo la salute, ma il senso stesso dell’esistenza. In questo modo, Allevi non racconta solo la sua storia, ma offre uno spazio di riflessione collettiva su come affrontare la fragilità, trasformandola in forza.

Il film, attraverso la voce e lo sguardo di Giovanni Allevi, ci invita a riconsiderare il rapporto tra mente e corpo, tra arte e resilienza, e a rimettere al proprio posto ciò che conta davvero. Come dichiara spesso nel documentario, è stato solo quando il mondo gli è crollato addosso che ha ritrovato quella gioia autentica nel fare musica, una gioia che aveva smarrito nel tempo. Ha compreso che la bellezza non risiede nei giudizi positivi della critica, ma nel fare ciò che si ama, fregandosene di tutto — e di tutti — perché ciò che conta è la felicità, non la rabbia per due posti vuoti in una sala piena. Allevi ci trasmette un messaggio semplice e potente: bisogna imparare a guardare sempre il lato positivo della medaglia, sia nelle piccole che nelle grandi cose, anche in quelle più complesse, come la lotta contro una malattia potenzialmente mortale. La sua riflessione si fa universale, suggerendo che la serenità non nasce dall’assenza di ostacoli, ma dalla capacità di accogliere la realtà con uno sguardo aperto, trasformando la fragilità in consapevolezza e la sofferenza in occasione di rinascita.

Back to Life: scelte drammaturgiche confuse

Il concerto di Ascoli Piceno, il viaggio verso Sanremo, le prove con l’orchestra di una nuova composizione e un’intervista ad Allevi pensata come fulcro autoriale danno un’identità ben precisa alla narrazione. La quotidianità del Maestro, tra ospedale e fisioterapia, è raccontata con una camera a spalla discreta, capace di cogliere momenti autentici senza alterarne la verità. Lo stesso approccio viene usato nelle prove con l’orchestra, osservate in presa diretta per restituire l’energia creativa di quei momenti. Diverso invece il linguaggio adottato per le interviste: i testimoni parlano fuori campo, mentre Allevi guarda direttamente in macchina, instaurando con lo spettatore un rapporto intimo e immediato. Il concerto finale, ripreso con uno sguardo cinematografico, suggella il film trasformandolo in un’esperienza musicale immersiva.
Note di regia

Al di là del messaggio che il film intende trasmettere al pubblico — una sorta di testimonianza concettuale dell’arte stessa di Giovanni Allevi — il documentario soffre di alcune pecche tecniche, soprattutto a livello strutturale e nella concezione della scrittura filmica. Il regista, nella sua frenesia di racchiudere troppo, perde a tratti il baricentro della pellicola, che avrebbe dovuto raccontare il ritorno alla vita del compositore. E, in un certo senso, ci riesce, nonostante il costante passaggio tra presente e passato, dove il passato — seppur bello, seppur interessante — finisce per appesantire la narrazione. Le dichiarazioni sull’infanzia di Allevi e sul suo rapporto con la sorella Maria Stella, scomparsa nel 2022, pur toccanti, non risultano del tutto necessarie rispetto all’impianto tematico principale e all’obiettivo drammaturgico dell’opera.

La pellicola, per sua stessa impostazione, avrebbe dovuto concentrarsi sull’attualità, sulla narrazione della quotidianità di Allevi, raccontandolo come uomo fragile, non necessariamente come grande pianista contemporaneo — pur essendolo. Il regista intende giustamente restituire Allevi nella sua completezza: l’infanzia, il percorso di studio, il successo, la malattia. Ma in questa ambizione totalizzante commette un errore di dosaggio: il materiale d’archivio e le interviste a figure musicali e persone vicine all’artista avrebbero potuto costituire un documentario autonomo, invece di essere inglobate in Back to Life, dove finiscono per diluire la forza del racconto principale.

Valentini avrebbe dovuto concentrarsi esclusivamente sul presente, utilizzando il materiale d’archivio come strumento di approfondimento e non come asse narrativo parallelo. Il focus doveva essere sulla situazione clinica, familiare e musicale di Allevi, sul suo ritorno alle scene, sulle sue sofferenze fisiche nel suonare, sulle sue emozioni interiori nel tour Piano Solo. Tutto ciò avviene solo in parte — e quel poco, va detto, emoziona profondamente. Un esempio emblematico dei problemi del documentario è l’assenza della quotidianità del compositore: non vediamo le sue giornate lavorative, mediche o familiari. La sua famiglia — moglie e figli — non compare mai sulla scena, forse per scelta dello stesso Allevi (comprensibile), ma questa assenza priva lo spettatore di un pezzo fondamentale della sua vita. Il risultato è un ritratto che, pur sincero e coinvolgente, resta incompleto, come se mancasse il respiro della realtà quotidiana che avrebbe potuto rendere il film ancora più potente e universale.

Strutturalmente, il documentario possiede come blocco principale la prima giornata di prove di Giovanni Allevi con l’orchestra, finalizzata alla nascita di MM22: Concerto per violoncello e orchestra. Questo segmento, inframezzato da scene sul presente e sul passato, risulta interessante e carico di potenziale narrativo, ma avrebbe meritato un’esposizione più ampia e approfondita. La composizione musicale, generata dalle emozioni stesse del suo autore — tra paura e speranza — viene evocata, ma non esplorata a fondo. Il film accenna al significato emotivo di MM22, ma non indaga a sufficienza la struttura, le scelte armoniche di tutti e sette i quadri. A metà pellicola si avverte uno sbilanciamento strutturale: il blocco delle prove scompare per quasi venti minuti, lasciando spazio a un focus eccessivo sul passato. Sebbene alcune testimonianze — come quelle sull’infanzia di Allevi e sul rapporto con la sorella Maria Stella, scomparsa nel 2022 — siano toccanti, finiscono per deviare l’asse narrativo dal presente, che avrebbe dovuto essere il fulcro dell’opera. Un altro nodo critico riguarda la chiusura del documentario.

In una pellicola che mostra le prime prove di MM22, sarebbe stato naturale e narrativamente coerente concludere con la messa in scena del concerto. Invece, il film preferisce concentrarsi sul tour Piano Solo, ma questo viene raccontato in modo molto frammentario e superficiale. Dopo l’apparizione al Festival di Sanremo 2025, descritta brevemente e senza alcun dietro le quinte, attraverso il materiale d’archivio Rai, non viene mostrato il primo concerto tenutosi a Massa — evento che segna il vero ritorno di Allevi alla musica dal vivo. Al suo posto, viene inserito un concerto in maniera casuale, che toglie forza e coerenza alla pellicola. Insomma, una scelta piuttosto discutibile.

In conclusione

Back to Life è un film interessante per il messaggio che veicola, ma presenta una struttura narrativa un po’ confusionale. Il cuore emotivo dell’opera — il ritorno alla musica, la lotta contro la malattia, la rinascita spirituale — avrebbe potuto emergere con maggiore potenza se il regista avesse scelto una linea tematica più netta e una costruzione più equilibrata. Il messaggio di Allevi arriva, ma non con la forza e la chiarezza che avrebbe meritato.

Note positive

Testimonianza emotiva e spirituale coinvolgente

Note negative

Eccessivo spazio al materiale d’archivio
Assenza della quotidianità del protagonista
Chiusura del film poco coerente con l’arco narrativo
Tour Piano Solo trattato in modo frammentario

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Review Overview

Regia
Fotografia
Sceneggiatura
Colonna sonora e sonoro
Emozione
SUMMARY	3.2

Allevi – Back to Life (2025). La luce nell’oscurità