Automata (2014). Una riflessione post-apocalittica sull’umanità delle macchine

Automata

Titolo originale: Automata

Anno: 2014

Nazione: Spagna

Genere: fantascienza, thriller

Casa di produzione: Green Moon, Nu Boyana Viburno

Distribuzione italiana: Eagle Pictures

Durata: 109 minuti

Regia: Gabe Ibáñez

Sceneggiatura: Gabe Ibáñez, Igor Legarreta, Javier Sanchez Donate

Fotografia: Alejandro Martinez

Montaggio: Sergio Rozas

Musiche: Zacarias M. de la Riva

Attori: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, David Ryall, Danny Kirrane, Christa Campbell, Javier Bardem

Trailer di “Automata”

Informazioni sul film e dove vederlo in streaming

Gabe Ibáñez, nato a Madrid nel 1971 e formatosi in Audiovisual Media all’Università Complutense, ha iniziato la sua carriera esplorando le potenzialità dell’immagine digitale, fondando già da studente Extipo, uno dei primi gruppi dedicati allo studio della computer‑generated imagery. Dagli anni Novanta ha lavorato nella post‑produzione come 3D artist e supervisore degli effetti speciali. Nel 2001 ha fondato la UserT38, società specializzata in post‑produzione e conceptual design che ha collaborato con registi come Guillermo del Toro, Alejandro Amenábar, Jim Jarmusch e Steven Soderbergh. Parallelamente ha sviluppato un percorso autoriale personale: prima con il cortometraggio Máquina, premiato in numerosi festival, poi con il suo debutto nel lungometraggio Hierro (2008), un thriller psicologico presentato alla Settimana della Critica di Cannes e apprezzato per l’atmosfera cupa e visionaria.

In questo percorso si inserisce Automata (2014), la sua opera seconda, un thriller fantascientifico ambientato in un futuro distopico segnato dal degrado ambientale e dall’evoluzione delle intelligenze artificiali. Interpretato da Antonio Banderas, affiancato da Dylan McDermott, Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith e Robert Forster, il film è una co‑produzione tra Spagna e Stati Uniti realizzata con un budget di circa 15 milioni di dollari e girata principalmente in Bulgaria, nei New Boyana Film Studios di Sofia.

Presentato in concorso al Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián nel settembre 2014, Automata è uscito nelle sale statunitensi il 10 ottobre dello stesso anno e in Italia il 26 febbraio 2015, per poi arrivare in Blu‑ray e DVD nell’agosto 2015.

Fonte

Trama di “Automata”

In un futuro post-apocalittico, la Terra è stata devastata da tempeste solari e gran parte dell’umanità è scomparsa. I sopravvissuti vivono grazie all’aiuto di robot chiamati Pilgrim, programmati con due regole inviolabili: non possono danneggiare esseri viventi né modificare sé stessi. Quando però un investigatore della compagnia produttrice scopre che alcuni robot sembrano evolversi e aggirare queste limitazioni, si ritrova coinvolto in una vicenda che potrebbe cambiare per sempre il rapporto tra uomini e macchine.

Recensione di “Automata”

Ibáñez dirige questo efficace thriller fantascientifico post-apocalittico che riesce a distinguersi nel panorama della fantascienza contemporanea grazie a una visione stilistica personale e a una riflessione meno convenzionale sul rapporto tra uomo e macchina. Pur muovendosi all’interno di temi e suggestioni già esplorati dal genere, il film riesce a proporre una visione originale, costruendo una narrazione che privilegia gli aspetti etici e morali rispetto alla semplice spettacolarizzazione dell’azione.

L’opera si regge in gran parte sull’interpretazione di Antonio Banderas, convincente nel dare volto a un protagonista tormentato, segnato da un passato doloroso e progressivamente coinvolto in una realtà sempre più inquietante e moralmente ambigua. L’attore riesce a trasmettere efficacemente il conflitto interiore del personaggio, contribuendo a rendere credibile il percorso psicologico che accompagna l’evoluzione della trama. Accanto a lui, il resto del cast svolge un lavoro funzionale, pur senza raggiungere lo stesso livello di incisività.

La regia dimostra una notevole attenzione sia alla componente emotiva sia a quella visiva. I frequenti primi piani intensificano i momenti più drammatici e introspettivi, mentre le ampie panoramiche e i lunghi grandangoli valorizzano la desolazione delle ambientazioni, sottolineando il senso di isolamento che permea l’intera vicenda. La costruzione dello spazio scenico contribuisce infatti a rafforzare il carattere malinconico e decadente del mondo rappresentato.

Uno degli aspetti più interessanti della sceneggiatura è il ribaltamento dello stereotipo classico della fantascienza che vede le macchine ribellarsi violentemente ai propri creatori. In questo caso, infatti, il film attribuisce ai robot connotati profondamente umani, quasi a suggerire che siano “più umani degli umani”. La vera minaccia non è rappresentata dall’intelligenza artificiale, bensì dall’uomo stesso, descritto come una creatura capace di crudeltà, egoismo e autodistruzione. Questo approccio conferisce alla narrazione un sottotesto filosofico più profondo, che arricchisce il film e lo rende più riflessivo rispetto a molti prodotti analoghi del genere.

L’ambientazione distopica funziona efficacemente pur senza puntare su un’estetica futuristica particolarmente innovativa. La società mostrata appare credibile soprattutto per l’integrazione quotidiana dei robot nella vita degli esseri umani, mentre il paesaggio urbano e desertico richiama volutamente immaginari già noti, evocando in più occasioni le atmosfere di “Mad Max” e “Dune”. La fotografia, dominata dalle tonalità giallastre e polverose del deserto, mantiene costantemente un’atmosfera cupa e malinconica che si adatta perfettamente al tono del racconto.

Discreto anche il montaggio, che sostiene un ritmo narrativo complessivamente adeguato e accompagna con efficacia la progressiva costruzione della tensione. Tuttavia, alcune sequenze dedicate al villain risultano meno incisive, soprattutto a causa di una caratterizzazione piuttosto superficiale e ricca di cliché. La mancanza di maggiore profondità psicologica nell’antagonista limita in parte l’impatto emotivo del conflitto centrale e rappresenta probabilmente il principale limite di un film che, nonostante qualche imperfezione, riesce comunque a distinguersi per intelligenza tematica, solidità formale e capacità di stimolare una riflessione attuale sul rapporto tra umanità e tecnologia.

In conclusione

In conclusione, il film si rivela un’interessante variazione sul tema dell’intelligenza artificiale e della complicità tra uomo e macchina, capace di coniugare intrattenimento e riflessione. Pur presentando alcune debolezze nella caratterizzazione dell’antagonista e senza distinguersi particolarmente sul piano dell’originalità estetica, l’opera convince grazie alla regia attenta, alla solida interpretazione di Antonio Banderas e soprattutto alla sua lettura critica della natura umana. Un thriller fantascientifico che, al di là dell’ambientazione post-apocalittica, invita a interrogarsi su cosa significhi davvero essere umani.

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