Il colore venuto dallo spazio: Orrore psichedelico a combustione lenta

I contenuti dell'articolo:

Il colore venuto dallo spazio

Titolo originale: Color out of Space

Anno: 2019

Paese: Stati Uniti d’America

Genere: Horror / Fantascienza

Durata: 1 hr e 51 min (111 min)

Casa di produzione: SpectreVision

Prodotto da: Daniel Noah, Elijah Wood, Lisa Whalen

Regia: Richard Stanley

Sceneggiatura: Richard Stanley, Scarlett Almaris

Dop: Steve Annis

Montaggio: Brett W. Bachman

Musiche: Colin Stetson

Attori: Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Q’orianka Kilcher, Tommy Chong

Trama de Il colore venuto dallo spazio

Una meteora cade sulla Terra nei pressi della tenuta agricola della famiglia Gardener nel New England, situata appena fuori Arkham, la città immaginaria del Massachusetts sfondo di molti racconti di Lovecraft. La famiglia Gardener è particolarmente bizzarra: il padre (un Nicolas Cage ancora più folle che in Mandy) è un allevatore dilettante di alpaca con tendenza all’alcolismo; la moglie (Joely Richardson) ne sostiene l’eccentricità; i loro tre figli (Brendan Meyer, Madeleine Arther e Julian Hilliard) condividono la passione per l’agricoltura, il cosmo e l’occulto.

Quello che i Gardener non sanno è che la meteora ha portato con sé un inquietante spettro di colori che iniziano a contaminare la biologia dei dintorni, mutando ogni forma vivente. Nuove specie di piante e insetti compaiono all’orizzonte, i raccolti crescono grandi e succosi ma risultano immangiabili, gli animali scompaiono e riappaiono in forme mostruose…

Recensione de Il colore venuto dallo spazio

Trent’anni dopo l’insuccesso clamoroso del sottovalutato film di fantascienza Hardware, Richard Stanley è tornato a impugnare la macchina da presa per regalare al mondo l’ennesima creatura filmica stramba e visionaria. Il progetto è Color out of Space, adattamento dell’omonimo racconto orrorifico, tra i più spaventosi scritti di H. P. Lovecraft, prodotto dalla SpectreVision di Elijah Wood, casa di produzione indipendente già responsabile del riuscito risultato artistico di Mandy, con il quale quest’opera ha in comune più di un tratto estetico e narrativo.

Il colore venuto dallo spazio si scontra con una delle più classiche chimere del cinema, ovvero la cosiddetta “infilmabilità” dell’intangibile orrore lovecraftiano, il quale non veniva mai davvero descritto a fondo dall’autore di Providence perché reputato da quest’ultimo come inconcepibile per la mente umana. Il lavoro di Richard Stanley in questo senso convince perché, pur prendendo le dovute distanze dalla parola di Lovecraft (in primo luogo, la vicenda viene spostata dagli inizi del Novecento ai giorni nostri), suggerisce l’imponenza dell’orrore cosmico e ne esplicita le derive più spettacolari e gore.

Analisi de Il colore venuto dallo spazio

Con un inizio lento e introspettivo, dedicato alla vita quotidiana piena ai conflitti della famiglia protagonista alla maniera di Shining di Kubrick (in isolamento e prossime a a scoperchiare il vaso di Pandora delle loro zone d’ombra), Richard Stanley comincia a introdurre una vena surreale pronta a liberarsi in tutta la sua violenza. Nicolas Cage offre una performance la cui follia viene calibrata a lungo raggio, che aumenta alla progressiva degenerazione degli eventi che si rifletterà sui suoi rapporti con i familiari, tutti delineati forse in maniera non originale ma funzionale. Se la rabbia di Cage in Mandy era giustificata da una ricerca forsennata della vendetta, in Il colore venuto dallo spazio è una vana aggressività disperata che tenta di mantenere il controllo su una situazione terrificante oltre ogni misura.

La virata horror della storia porta alle estreme conseguenze le idiosincrasie dei personaggi e prende vita grazie a un’impressionante combinazione di effetti speciali pratici alla John Carpenter e CGI (quest’ultima un po’ artificiosa a causa del basso budget), che fortifica l’intera architettura narrativa ed esaspera il delirio psichedelico di carneficine e creature aliene. L’orrore di umori corporei lascia poi spazio a un finale di pura astrazione estetica, incendiata da forti illuminazioni al neon e dall’aria grottesca di aberrazioni di carne.

Dopo lo splatter cyberpunk di Hardware e il taglio da spaghetti western orrorifico di Dust Devil, Stanley realizza l’ennesimo cult del bizzarro, sopra le righe ma tutt’altro che ridicolo; un film sbilenco e grottesco, avvelenato di radiazioni come i suoi personaggi consumati dall’interno dalla paranoia. Pur con le sue sbavature (lo schema da film d’assedio con mostri non offre molte sorprese sul piano dei colpi di scena), un’opera che dà respiro nuovo al cinema di genere.