Tony, Shelly e la Luce Magica (2023). Il bambino luminoso

Trailer di “Tony, Shelly e la Luce Magica”

Informazioni sul film e dove vederlo in streaming

Wanted Cinema porta nelle sale italiane, il 18 dicembre 2025, Tony, Shelly e la luce magica, film d’animazione in stop‑motion diretto dal regista ceco Filip Pošivač, premiato nella sezione Contrechamps dell’Annecy International Animation Film Festival e presentato in anteprima al Giffoni. Il lungometraggio segna il debutto nel formato lungo di Pošivač, che conferma qui la sua sensibilità visiva e narrativa già emersa nei cortometraggi precedenti. 

Formatosi all’Accademia di Arti, Architettura e Design di Praga, Pošivač ha realizzato nel 2015 il cortometraggio Deep in Moss, selezionato in numerosi festival internazionali, cui hanno fatto seguito la serie web Live from the Moss e il recente corto Overboard!, presentato al Cinekid. Tony, Shelly e la luce magica prende forma da un suo lavoro precedente, il corto Shining Tony, e durante lo sviluppo ha portato il titolo provvisorio del lungometraggio in Tony, Shelly and Genius. La produzione del film è frutto di una collaborazione tra le società ceche nuprodukce, quelle slovacche nutprodukcia, vari partner televisivi dell’Europa centrale e la casa ungherese Filmfabriq, con il sostegno del Czech Film Fund. Il film ha debuttato allo Zlín Film Festival 2023, accompagnato da una mostra dedicata al processo creativo, per poi proseguire il percorso promozionale all’Annecy International Animation Film Festival il 13 giugno 2023, e successivamente essere distribuito nelle sale ceche il 2 novembre 2023.

Conosciuto a livello internazionale come Tony, Shelly and the Magic Light (titolo originale Tonda, Slávka a kouzelné světlo), il film si colloca nel genere fantasy‑avventuroso e mette in scena un racconto luminoso e immaginifico, costruito con la cura artigianale tipica della stop‑motion.

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Trama di “Tony, Shelly e la Luce Magica”

Tony, undici anni, vive con una peculiarità che lo accompagna dalla nascita: il suo corpo emette un incredibile luce. I genitori, iperprotettivi e timorosi del giudizio esterno, cercano di tenerlo al riparo dal mondo, limitandone ogni contatto e facendolo muovere nell’edificio legato a un filo collegato alla loro abitazione, per sua sicurezza. Il bambino, però, è triste: sente la mancanza di vere amicizie al di là dei fratellini minori e dei genitori. Tutto però è destinato a cambiare alla vigilia di Natale, quando nella loro palazzina arriva Shelly, una ragazza altrettanto singolare, figlia di una ballerina di successo, che vive immersa in un mondo immaginario. La sua presenza sconvolge la routine di Tony e diventa per lui l’occasione di vivere la sua prima autentica amicizia.

Tra i due nasce subito un’intesa speciale. Tony le rivela il suo rifugio segreto, un piccolo bunker nascosto sotto il cuscino, mentre Shelly gli mostra la sua torcia magica, capace di proiettare mondi immaginari che solo loro riescono a vedere. Insieme, grazie alla combinazione delle loro luci, danno vita a paesaggi fantastici e si lanciano in un’avventura che li porta a indagare l’origine di misteriosi grumi di oscurità che sembrano risucchiare la luce del sole dall’edificio in cui abitano.

Nel corso del viaggio i due bambini si imbattono in un enigmatico spirito fatto di oscurità, una creatura che si nutre di luce e che viene tenuta a bada dal vecchio custode dell’edificio. Lo spirito inghiotte ogni bagliore che trova e sarebbe più che felice di divorare Tony, il bambino che emette una luce straordinaria dal proprio corpo.

Recensione di “Tony, Shelly e la Luce Magica”

Tony, Shelly e la luce magica è un film colmo di buoni valori, come ogni racconto d’animazione natalizio dovrebbe essere: offre allo spettatore — giovane o adulto — preziosi insegnamenti, come l’importanza della gentilezza, del rispetto verso gli altri e verso il mondo che ci circonda, dell’ascolto e dell’amore nonostante le differenze. L’amore, l’ascolto e la gentilezza diventano forze capaci di illuminare le nostre vite con una luce autentica, una luce fondata sulla bontà. Il lungometraggio invita dunque a essere buoni e gentili, a eliminare le “zone buie” che abitano dentro di noi: quei luoghi interiori in cui si annidano emozioni negative e corrosive come gelosia, invidia ed egoismo, oltre al disprezzo per la natura e per le piante — la nostra Madre Terra. Non è un caso che uno dei personaggi secondari, l’inquilina che vuole sostituire il vecchio custode amante della natura, manifesti un atteggiamento ostile verso il verde e un entusiasmo “pro‑cemento”: desidera distruggere la serra del custode, unico luogo luminoso del palazzo, per costruire al suo posto un parcheggio cementificato.

Il film si concentra dunque su un gioco simbolico tra luce e ombra: dove c’è luce c’è bontà, mentre dove domina l’ombra — e dunque l’assenza di luce — proliferano tristezza, rabbia, gelosia e frustrazione. L’edificio in cui si svolge la storia è un luogo spoglio, privo di vera luminosità ma avvolto dall’oscurità, di fatti ci viene mostrato attraverso una palette cromatica che tende al grigio‑nero e a tonalità fredde, soprattutto nell’abitazione di Shelly, nel modo di vestire della madre e nei colori scelti per rappresentare gli interni del palazzo, caratterizzati da un bianco sporco che vira al grigio, una scelta cromatica che dona un senso di decadenza al luogo. Questo edificio non è altro che la rappresentazione esteriore dell’interiorità dei suoi abitanti: uomini e donne egoisti, indifferenti, concentrati solo sui propri bisogni e incapaci di ascoltare gli altri. Sono individui portatori di oscurità, e proprio la loro infelicità permette allo spirito oscuro di crescere, diventando sempre più grande e minaccioso, fino a condurlo a nutrirsi di ogni luce disponibile, rischiando così di trascinare il mondo nell’oscurità, nella tristezza e nella “malvagità” più totale. 

Lo spirito oscuro, che richiama apertamente i nerini del buio de Il mio vicino Totoro e le creature fiabesche nate dalla penna e dalla matita di Hayao Miyazaki, è un personaggio affascinante, ricco di metafore e significati tematici. Tuttavia il lungometraggio, soprattutto sul piano della sceneggiatura, non riesce a dedicargli un adeguato spazio di approfondimento: alla fine fatichiamo a comprenderne la logica interna, anche a causa di un finale che conduce allo scontro tra luce e oscurità in modo eccessivamente rapido, senza offrire allo spettatore — in particolare a quello adulto — il tempo necessario per cogliere una coerenza razionale dietro la vicenda e dietro la natura stessa dello spirito. È un personaggio drammaturgicamente promettente, ma non sviluppato quanto avrebbe meritato. 

Più riuscita risulta invece la trattazione del percorso di Tony, raccontato nel passaggio dall’infanzia all’adolescenza. Se all’inizio del film lo vediamo triste ma rispettoso delle regole imposte dai genitori, nel corso della storia — grazie all’incontro con Shelly — cresce, matura, sviluppa un pensiero autonomo e in contrasto con quello dei genitori, iniziando a mettere in discussione ciò che gli è stato imposto. Attraverso Tony il film affronta anche il tema del diverso, di colui che, per il proprio aspetto, viene percepito come un “freak”, un essere mostruoso incapace di trovare un posto nel mondo. È una tematica presente lungo tutto il lungometraggio, ma non del tutto riuscita: viene introdotta, accennata, ma sviluppata in modo superficiale. Considerando però che si tratta di un prodotto rivolto principalmente a bambini e piccoli spettatori, questa semplificazione può risultare comprensibile.

La costruzione del mondo narrativo è pregevole, ma l’universo creativo viene esplorato poco e con una razionalità limitata. Il film sceglie di muoversi nel territorio della fantasia e dell’immaginazione, utilizzando proprio la magia dell’irrealtà per raccontare la vicenda: una scelta che, per sua natura, può comportare qualche mancanza di coerenza drammaturgica. Alcuni passaggi risultano infatti troppo sbrigativi — come il repentino cambiamento degli abitanti del palazzo — e lasciano aperta una domanda implicita: non dovrebbero essere loro a cambiare per primi, affinché cambi anche lo spirito? Quando invece accade esattamente l’incontrario? 

L’uso dello stop‑motion

A livello di animazione, realizzata interamente in stop‑motion, Tony, Shelly e la luce magica si distingue immediatamente per un approccio estetico diverso rispetto agli standard elevatissimi fissati da autori come Tim Burton o dagli studi Laika con Coraline e la porta magica. Qui la lavorazione appare meno minuziosa: la modellazione dei personaggi è più semplice, i materiali meno ricchi di texture e i set mostrano una minore stratificazione di dettagli. Non si tratta di una mancanza casuale, ma di una scelta stilistica che privilegia un’estetica più essenziale, quasi artigianale, che richiama una tradizione dell’Europa dell’Est più vicina al racconto fiabesco che al virtuosismo tecnico. Questa essenzialità può risultare spiazzante per chi è abituato alla complessità visiva dei prodotti Laika o alla ricercatezza gotica dei film burtoniani: mancano le superfici iper‑dettagliate, le micro‑increspature dei tessuti, le luci volumetriche che scolpiscono ogni elemento del set. Anche gli ambienti, spesso ridotti all’essenziale, rinunciano a quell’effetto “mondo vivo” che caratterizza le produzioni più costose dello stop‑motion contemporaneo. Nonostante ciò, il character design funziona sorprendentemente bene. Ogni personaggio è costruito con una chiarezza visiva immediata: forme, colori e costumi non sono meri abbellimenti, ma veri indicatori narrativi. Il modo in cui un personaggio è vestito, la palette cromatica che lo accompagna raccontano già molto della sua personalità, dei suoi desideri e delle sue fragilità. È un approccio più simbolico che realistico, dove l’identità emerge attraverso la stilizzazione piuttosto che attraverso il dettaglio.

In conclusione

Tony, Shelly e la luce magica è un racconto natalizio che brilla soprattutto per i suoi valori e per la sua capacità di parlare ai più piccoli attraverso metafore semplici ma efficaci. La dialettica tra luce e ombra, la gentilezza come forza trasformativa e la critica implicita all’egoismo sociale costruiscono un immaginario educativo coerente e immediato. Tuttavia, la sceneggiatura non sempre riesce a sostenere la ricchezza simbolica che propone: alcuni temi — come la diversità, la crescita emotiva o la natura dello spirito oscuro — restano accennati più che sviluppati, lasciando allo spettatore adulto la sensazione di un potenziale non del tutto espresso.

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Animazione
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