Prisma

Prisma è la prima serie tv young adult tra le produzioni italiane di Prime Video. Presentata fuori concorso al Locarno Film Festival, viene distribuita il 21 settembre 2022 dalla piattaforma di Amazon e vede alla sceneggiatura l’ormai rodata accoppiata Ludovico Bessegato (che ne è anche regista) e Alice Urciuolo, già al timone di SKAM Italia, che questa volta si cimentano con un prodotto totalmente originale.

Trama di Prisma

Marco e Andrea sono fratelli gemelli, simili nell’aspetto quanto diversi nel carattere, ma con un forte legame. Marco è piuttosto chiuso, un adolescente serio e taciturno che passa agli allenamenti in piscina la gran parte del tempo libero; Andrea è più socievole, protettivo nei suoi confronti, è stato da poco bocciato perché sorpreso a spacciare erba. Mentre Marco si avvicina alla ragazza di cui è da tempo innamorato, Andrea si pone dei dubbi sulla propria identità, e si ritrova in classe con la ragazza con cui ha sorpreso la sua ex fidanzata. Attorno a loro, amici e coetanei, ognuno alla ricerca del proprio posto nel mondo.

Recensione di Prisma

Prisma e SKAM Italia hanno molto in comune. I due autori partono dalle lezioni apprese dal remake per creare un prodotto nuovo in cui immettere la stessa sensibilità, uno stesso sguardo attento, che cerca di allinearsi a quello dei giovani adulti che ritrae e non li guarda con supponenza come solitamente avviene in Italia. Uno sguardo privo di paternalismo e inclusivo, attento a dare spazio a singolarità diverse e nuove, a una queerness mostrata con semplicità e freschezza. Il lavoro fatto per comprendere e dare il giusto spessore ai problemi che affronta una generazione Z alla continua scoperta della propria identità è tanto, e si vede.

Chiara Bordi e Mattia Carrano in una scena di Prisma

Prisma è la complessità di ogni personaggio, che è molto più di ciò che appare. Andrea si trova in un percorso di scoperta di sé e accettazione di cui nessuno è a conoscenza; Carola ha una disabilità e non la nasconde, la naviga, la controlla e non ne è definita; Daniele fa il duro con i compagni di squadra più giovani, fa musica trap ma cerca solo qualcuno che lo ascolti e capisca. Queste sfaccettature sono mostrate da una messa in scena che si allontana dalla fotografia patinata di un Euphoria ma anche dalla sessualizzazione dei corpi operata da Blocco 181. Ogni elemento è apparentemente semplice ma finemente cesellato, come la colonna sonora, puntuale e accattivante, che come per SKAM è curata da Ginevra Nervi, e che con la sua freschezza ha ancora pochi rivali in Italia.

In definitiva, due sembrano le grosse differenze da SKAM, che rendono Prisma una serie a sé con una personalità definita. La prima è la sua struttura: lungi dal calcare il peculiare formato breve tipico delle sitcom, questa serie utilizza quello standard dei prodotti televisivi drammatici, inserendo spesso, nel continuum temporale presente, delle incursioni nel passato più o meno vicino dei protagonisti, svelando man mano i piccoli eventi che hanno plasmato le loro persone.

La seconda è la sostanziale minor importanza data all’amicizia: se in SKAM questa era centrale e il dialogo con il proprio gruppo diventava la semplice soluzione a qualsiasi problema avessero Eva & co., qui resta più evanescente. Gli amici ci sono ma non sono fondamentali, quasi mai sono messi candidamente al corrente delle fatiche, dei dubbi e delle paure dei protagonisti; se il dialogo mette comunque in moto processi e riflessioni, è infine il venire a patti con sé, l’accettazione di sé che ricrea un equilibrio.

Una menzione particolare va data a Mattia Carrano, che interpreta entrambi i gemelli, e che nel corso delle otto puntate fa un grande lavoro sui dettegli delle espressioni, le posture e gli atteggiamenti.

In conclusione

Prisma è una buona serie, un prodotto apparentemente semplice che continua egregiamente l’importante lavoro iniziato in Italia da SKAM in relazione al linguaggio giovanile, al racconto delle minoranze e delle identità di genere e sessuali; è la conferma del fresco talento di due autori come Bessegato e Urciuolo, che restano anomalie all’interno di un’industria che raramente riesce a mostrare degnamente le crisi dell’adolescenza.

Note positive